Раздел 4. Профессиональная творческая деятельность

4.1. Исполнительские искусства

Театр

Анализ статистических данных о работе театров дает основание говорить об успешной работе отрасли в 2013 году и в целом за период 2006-2013 годов, а также о преодолении в последнее десятилетие кризиса 1985-1995 годов. Об этом свидетельствует продолжающийся рост сети театров и отраслевой занятости, увеличение создаваемого в отрасли ВВП и уровня обеспеченности населения театральными услугами, а, главное, прирост театральной посещаемости в расчете на 1000 жителей. Выполненные расчеты позволяют предполагать, что фаза экстенсивного восстановительного роста постепенно набирает силу и черты интенсивного развития: появляются тенденции увеличения заполняемости зрительных залов и роста производительности труда. Правда, этот рост, несмотря на увеличившуюся производительность труда в период 2009-2013 годов, пока не смог компенсировать ее падение и снижение заполняемости залов в предыдущие пять лет.

Российские театры преодолели довольно длительный кризис и, начиная с 2009 года, обнаруживают признаки интенсивного роста, проявившиеся в росте уровня обеспеченности населения театральными услугами и посещаемости театров. Объемы бюджетного финансирования театров Российской Федерации, начиная с 2009 года, демонстрируют тенденцию устойчивого роста не только в абсолютном, но и в относительном исчислении (с учетом дефлятора). В целом за период с 2008 по 2013 г. объем бюджетного финансирования театров в сопоставимых ценах составил более 8%.

Известно, что недостаточное покрытие дефицита дохода организаций, занятых производством культурных благ и услуг, увеличивает риски его трансформации в "художественный дефицит". Поэтому рост объемов реального субсидирования театров - позитивный, и, главное, обнадеживающий факт, поскольку нетрудно заметить, что уровень бюджетного финансирования непосредственно влияет на посещаемость театров. Росту посещаемости театров способствует также увеличение объема предложения театральных услуг и числа новых постановок, отмеченные в 2013 году.

Представляется, что действовавшие в предыдущие сорок лет процессы снижения зрительского спроса под влиянием глобализационного тренда и структурных сдвигов в художественном предложении, сопровождавшиеся увеличением численности занятых, себя исчерпали или почти исчерпали.

Можно предполагать, что сегодня уже наступает инфраструктурная стабилизация и формируется устойчивая структура зрительского спроса.

Одним из главных упущений в развитии театральной отрасли надо признать сохраняющееся неравенство территорий Российской Федерации в обеспеченности населения театральными услугами, а также в производстве и потреблении театральных услуг. В этом направлении далеко не все сделано для реализации положений, предусмотренных Концепцией долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года. Проведенный анализ подтвердил высокий уровень региональной дифференциации и по различным социально-экономическим индикаторам. Это всегда было характерно для нашей страны и обусловлено ее территорией, суровым климатом и низкой плотностью населения на большей части страны и другими объективными причинами. Ситуация усугубляется тем, что большая часть населения этих территорий не концентрируется в крупных населенных пунктах, где возможно создание новых театров, а живет в малых городах, поселках или селах. И если в любой стране плотно заселенной Европы житель небольшого населенного пункта, не имеющего театра, может легко попасть на спектакль в соседнем городе, то для россиянина, живущего в городе, где нет театра, а тем более в сельской местности, возможность приобщения к театральному искусству либо исключена, либо сильно затруднена.

Ситуация неравенства в уровнях культурного развития территорий России вынуждает сделать и важный методологический вывод, который относится к существующей общепринятой методике статистических сопоставлений. При сравнении регионов со столицами - Москвой и Санкт-Петербургом - особенно явно проявляется несопоставимость условий и уровней их культурного развития (см. приложение 4.1).

Ситуацию можно объяснить, но ее нельзя считать нормальной. Речь должна идти о целенаправленных и действительно необходимых вложениях в развитие культуры регионов России. Если же принять во внимание тот факт, что в предстоящем десятилетии российской экономике жизненно необходим переход к инновационному типу развития, эта проблема приобретает особую остроту.

Драматический театр

В 2013 году проходившие процессы в театральной жизни подтвердили, что современный российский театр представляет многослойное, многоукладное явление. Несмотря на то, что драматические академические театры России пережили определенную коммерциализацию репертуара, уступили репертуарные позиции массовой культуре, они остаются очагами живой культуры. Наличие классического репертуара является по-прежнему приоритетной творческой задачей. Классическое наследие дает возможность артистам играть настоящие большие роли, с классиками каждое новое театральное поколение вступает в свой диалог.

Классические традиции, которые еще недавно казались "тормозом" и "инерцией", осмыслены заново, появилась перспектива в расширении репертуара. При этом большие стационарные театры, как например, Александринский театр, предоставили возможность на своих площадках создавать различные новые проекты (режиссерские и драматургические лаборатории), в том числе с приглашением молодых режиссеров. Нельзя не отметить и работы в различных формах нового театра, продиктованных в том числе и технологической революцией, А. Могучего ("Circo Ambulante", Театр Наций) и Ю. Бутусова ("Макбет. Кино", Театр имени Ленсовета и "Отелло", Сатирикон).

Не случайным стало создание Московского Губернского театра под руководством Сергея Безрукова (путем слияния двух областных театров: Московского областного драматического театра имени А.Н. Островского и Московского областного государственного Камерного театра). Театр открылся постановкой спектакля "Нашла коса на камень" по драмам А.Н. Островского.

Нельзя не отметить, что в 2013 году состояние российского театра было обусловлено и характерным для 2000-х гг. увлечением "новой драмой" и "новой режиссурой": идеология постмодернизма активно присутствовала в спектаклях драматических театров и ТЮЗов. Влияние этого направления на отечественное сценическое искусство, вызывающее зачастую острую дискуссию среди профессионалов, еще требуют своего осмысления отечественным театроведением.

Одновременно с "новой режиссурой" усиливались и другие тенденции, среди которых:

развитие направления "посттеатра", одной из определяющих черт которого явилось срастание искусства театра с другими видами искусств - танцем, музыкой, театром художника, цирком, а также кино, видео и новыми медиа;

творческие поиски в области "проектного театра" с характерным изменением роли драматурга, возрастанием этюдного и импровизационного метода в создании сценического текста, заметным уходом актерского творчества от языка психологического реализма;

концептуальный (человеческий) театр - именно так следует обозначить существенные перемены в современном театре, связанные, с одной стороны, с обозначившейся критикой "протестно-инновационного театра", а с другой - поисками глубинных и подлинных смыслов, жизненной правды и правды о человеке;

развитие жанра "городской вербатим" - сценического рассказа о своем городе и его жителях, основанный в значительной мере на документальном материале, интервью с горожанами, а также становление особого театрально-сценического направления "социальный театр", акцентирующего внимание на различные проблемы социальных групп.

В целом, сезон 2012-2013 гг. продемонстрировал новые повороты в движении театральной мысли на традиционной сцене. В этом контексте необходимо отметить постановки Р. Туминаса "Евгений Онегин" (Театр имени Евгения Вахтангова), С. Женовача "Москва - Петушки" ("Студия театрального искусства"), Ю. Бутусова "Добрый человек из Сезуана" (Театр имени А.С. Пушкина), А. Бородина "Участь Электры" (РАМТ), Г. Яновской "С любимыми не расставайтесь" (МТЮЗ), В. Фокина "Литургия ZERO" (Александринский театр, Санкт-Петербург), Л. Додина "Коварство и любовь" и "Враг народа" (МДТ, Санкт-Петербург) и др.

Среди постановок концептуального (психологического) театра такие спектакли, как "С любимыми не расставайтесь" по текстам Ф. Достоевского и А. Володина (театр "Около дома Станиславского" под руководством Ю. Погребничко), "Гамлет" У. Шекспира и "Чичиков и К" ("Мертвые души" Н.В. Гоголя) ("Театр у Покровских ворот", Сергей Арцибашев). Свою принципиальную верность традиции высказал и Сергей Женовач ("Студия театрального искусства"), работавший в 2013 году над спектаклем "Записки покойника" (композиция по произведениям М. Булгакова), в который включены фрагменты текста знаменитой книги К.С. Станиславского "Работа актера над собой" (постановка состоялась в начале 2014 года).

Безусловную творческую индивидуальность сохраняет и Римас Туминас (художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова) с постановкой "Евгения Онегина" А.С. Пушкина. В 2013 году Владимир Панков работал над спектаклем "Война", который поставлен в стиле "русского авангарда" по произведениям Р. Олдингтона "Смерть героя", "Илиада" Гомера и "Записки Кавалериста" Н. Гумилева (Студия Soundrama), посвящен 100-летию начала Первой мировой войны.

В целом, российский драматический театр стал более многообразным, пластичным, насыщенным разными формами. Произошло и сближение художественного уровня столичного и регионального театра. В 2013 году наилучшим подтверждением этому послужила номинация семи спектаклей из регионов России на Национальную театральную премию "Золотая Маска". Помимо выдвинутых на "Золотую Маску" театральных работ из Казани, Воронежа, Красноярска, Перми, Ярославля и Лысьвы (Пермский край), значительными театральными событиями отмечены постановки в театрах Омска, Минусинска, Челябинска, Хабаровска и других городах (в первую очередь, это первая российская постановка новой пьесы известного сербского драматурга Б. Срблянович "Смерть не велосипед, чтоб ее у тебя украли" в Омском театре драмы, спектакль Минусинского драматического театра "Василиса Мелентьева" по пьесе А.Н. Островского, мюзикл "Строгановы" в Березниковском драматическом театре).

Особенно важно, что большая часть постановок театрального сезона 2012-2013 гг. представляла собой спектакли "большой сцены", в то время как еще совсем недавно преобладающее количество творческих побед провинциальной сцены было связано с камерными спектаклями. Данный факт является важным с точки зрения осмысления процессов, происходящих в российских провинциальных театрах и служит, во-первых, важным свидетельством повышения внимания к театру в масштабе страны, и, во-вторых, еще более подчеркивает очевидную параллельность процессов, проистекающих в современном театре.

Нельзя не отметить и усилия многих сценических коллективов российской провинции на пути интенсификации творческой деятельности в осознанном стремлении к уникальному положению на театральной карте страны. В 2013 году в провинциальном театре значительно увеличилось число проектных спектаклей, к которым относятся работы в жанре "городского вербатима" - заметные спектакли подобного направления появились в репертуаре Южно-Сахалинского театрального центра имени А.П. Чехова, Хабаровского театра юного зрителя, Воронежского Камерного театра.

Рассматриваемый период стал в значительной степени поворотным и определяющим для совершенно особого направления деятельности как "социальный театр". Отдельные социально ориентированные театральные проекты возникали и раньше, но именно в 2013 году они начали обретать системный характер. Целый ряд коллективов, а также отдельных деятелей театра в различных регионах страны обратили свое внимание на проблемные социальные группы, следствием чего стало появление нескольких уникальных спектаклей, в которых представители этих групп могут выступать как субъектами, так и объектами сценического высказывания. Некоторые из этих постановок возникли благодаря интеграционному проекту "Театр + Общество", поддержанному Минкультуры России. География проекта включила в себя Москву, Екатеринбург, Кострому, Комсомольск-на-Амуре, его участниками стали негосударственные театры и творческие объединения.

Параллельно возникали и другие театрально-социальные инициативы, разворачивающиеся как в традиционных зрительных залах, так и вне их. Красноярский ТЮЗ, стремительно вошедший за два последних сезона в число наиболее ярко и интенсивно работающих российских сценических коллективов, осуществил постановку спектакля "ПравоПисания", драматургической основой которого стали пьесы, написанные детьми, в том числе воспитанниками детских домов и детьми с ограниченными возможностями.

Театром, как инструментом социальной адаптации заключенных, плодотворно занимаются молодые российские драматурги во главе с В. Дурненковым, осуществляющие значительную часть своей деятельности в колониях для несовершеннолетних.

Все большее количество театров страны существенным образом сменило художественную программу, постепенно перерастая рамки "культурно-зрелищного учреждения" с функцией регулярного выпуска и ежевечернего проката спектаклей. И в столичных, и периферийных театрах пришло осознание Театра как элемента гражданского общества, призванного в русле исконных традиций отечественной сцены не только отображать окружающую жизнь, но и воздействовать на нее. В первую очередь это выражается в активной деятельности молодых режиссеров - недавних выпускников московских и петербургских театральных школ, в провинции. В 2013 году число постановок, осуществленных ими в театрах разных регионов страны, существенно возросло: так, например, на проводимом Союзом театральных деятелей фестивале "АртМиграция" впервые в числе участников значились Каменск-Уральский, Новошахтинск и совсем небольшие населенные пункты Красноярского края Мотыгино и Шарыпово.

Таким образом, происходившие в российском театре изменения непосредственно связаны с меняющейся социальной, социокультурной ситуацией. Театр активным образом ищет новые пути взаимодействия с публикой, новые формы и методы создания спектаклей, не отвергая, а переосмысливая при этом традиции русского психологического театра.

В Российской Федерации действует 31 профессиональная оперная труппа в 24 городах страны, таких как Москва, Санкт-Петербург, Астрахань, Воронеж, Владивосток, Екатеринбург, Ижевск, Йошкар-Ола, Казань, Краснодар, Красноярск, Нижний Новгород, Новосибирск, Пермь, Петрозаводск, Ростов-на-Дону, Самара, Саратов, Саранск, Сыктывкар, Чебоксары, Улан-Удэ, Уфа, Якутск.

Из них оперных трупп - федерального ведения: три в Москве (Большой театр России, Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского, Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац), один в Санкт-Петербурге (Мариинский театр), один в Новосибирске (Новосибирский государственный академический театр оперы и балета), и один в Екатеринбурге (Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета).

В 2013 году в Большом театре состоялось 4 оперных премьеры: "Дитя и волшебство" Равеля, "Сомнамбула" Беллини, "Князь Игорь" Бородина, "Дон Карлос" Верди.

Мариинский театр показал 7 оперных премьер: "Любовный напиток" Доницетти, "Фауст" Гуно, "Русалка" Даргомыжского, "Левша" Щедрина, "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова, "Отелло" Верди, "Трубадур" Верди.

Камерный музыкальный театр показал премьеру оперы В. Кобекина "Холстомер".

Детский музыкальный театр показал премьеру оперы Шенберга "Маленький Арлекин".

Новосибирский театр оперы и балета показал 4 оперных премьеры: "Брачный вексель" Россини, "Мавра" Стравинского, "Служанка-госпожа" Перголези, "Бастьен и Бастьенна" Моцарта.

Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета показал 3 оперных премьеры: "Летучий голландец", "Отелло", "Евгений Онегин".

Количество оперных спектаклей в репертуаре театров не федерального ведения на 2013 г.: Астрахань (7: русских - 4, зарубежных - 3), Воронеж (4: русских - 2, зарубежных - 2), Владивосток (3: русских - 2, зарубежная - 1), Екатеринбург (18: русских - 8, зарубежных - 10), Ижевск (12: русских - 4, зарубежных - 8), Йошкар-Ола (15: русских - 7, зарубежных - 8), Казань (22: русских - 4, зарубежных - 18), Краснодар (6: русских - 3, зарубежных - 3), Красноярск (24: русских - 10, зарубежных - 14), Нижний Новгород (16: русских - 11, зарубежных - 5), Новосибирск (26: русских - 10, зарубежных - 16), Пермь (31: русских - 9, зарубежных - 22), Петрозаводск (13: русских - 9, зарубежных - 4), Ростов-на-Дону (13: русских - 6, зарубежных - 7), Самара (12: русских - 5, зарубежных 7), Саратов (21: русских - 9, зарубежных -12), Саранск (5: русских - 2, зарубежных - 3), Сыктывкар (7: русских - 4, зарубежных - 3), Чебоксары (20: русских - 5, чувашских - 2, зарубежных - 13), Челябинск (15: русских - 8, зарубежных - 7), Улан-Удэ (20: русских - 7, бурятских - 2, зарубежных - 11), Уфа (27: русских - 5, башкирских - 7, зарубежных - 15),

Региональные оперные фестивали: имени Ф.И. Шаляпина (Казань), имени Ф.И. Шаляпина (Уфа), "Зимние вечера" (Йошкар-Ола), имени Л.В. Собинова (Саратов), имени М.Д. Михайлова (Чебоксары), Сыктывкарская весна (Сыктывкар) и др.

В настоящее время программы региональных российских фестивалей оперного и балетного искусства в большинстве своем представляют собой премьеры театра и показ спектаклей текущего репертуара с участием гастролеров.

В Российской Федерации действует 33 профессиональных балетных труппы в 23 городах страны: Москва, Санкт-Петербург, Астрахань, Воронеж, Владивосток, Екатеринбург, Ижевск, Йошкар-Ола, Казань, Краснодар, Красноярск, Нижний Новгород, Новосибирск, Пермь, Петрозаводск, Ростов-на-Дону, Самара, Саратов, Саранск, Сыктывкар, Чебоксары, Челябинск, Улан-Удэ, Уфа, Якутск.

Из них 5 федерального ведения: 3 в Москве (Большой театр России, Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василева, Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац), 1 (одна) в Санкт-Петербурге (Мариинский театр), 1 в Новосибирске (Новосибирский государственный академический театр оперы и балета), и 1 в Екатеринбурге (Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета).

Большой театр показал премьеры балетов: "Баядерка", "Квартира", "Весна священная", "Онегин".

Мариинский театр показал премьеры 4 балетов: "Головокружительное упоение точностью", "Там, где висят золотые вишни", "Весна священная", "Concerto DSCH". Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василева показал премьеру балета "Лисистрата".

Новосибирский государственный академический театр оперы и балета показал 4 балетных премьеры: "Щелкунчик", "Весна священная", "Пульчинелла", Гран па из балета "Пахита".

Екатеринбургский театр оперы и балета показал премьеры одноактных балетов "Консерватория", "Пять танго", "Cantus Arсticus", Гран па из балета "Пахита", "Необратимый прогресс", "Вариации Сальери", "Щелкунчик".

Количество балетных спектаклей в репертуаре театров не федерального ведения на 2013 г.: Астрахань (6), Воронеж (6), Владивосток (3), Екатеринбург (15), Ижевск (10), Йошкар-Ола (28), Казань (19), Краснодар (12), Красноярск (29), Нижний Новгород (15), Новосибирск (19), Пермь (34), Петрозаводск (5), Ростов-на-Дону (11), Самара (16), Саратов (16), Саранск (9), Сыктывкар (7), Чебоксары (18), Челябинск (11), Улан-Удэ (13), Уфа (25).

Региональные балетные фестивали: имени Р. Нуреева (Уфа), имени Р. Нуреева (Казань), имени А. Шелест (Самара), Сибирский фестиваль балета (Новосибирск), Международный балетный форум (Красноярск), балетного искусства (Чебоксары), имени г. Улановой (Йошкар-Ола), имени Е. Максимовой (Челябинск), "Стерх" (Якутск).

Основные события российского оперного и балетного искусства в 2013 году

2 мая состоялось торжественное открытие новой сцены Мариинского театра. Здание является одной из самых оснащенных театрально-концертных площадок мира. Зрительный зал может принять до 2000 зрителей. В новом театре 7 надземных и 3 подземных этажа. Предусмотрены главная, репетиционная и арьерсцены; репетиционные залы для балета, оперы, хора и оркестра; вспомогательные помещения для 1000 сотрудников театра; камерные площадки в фойе, где можно реализовывать просветительские проекты, ориентированные на детей и юношество; амфитеатр на крыше, который станет одной из площадок фестиваля "Звезды белых ночей"; служебная подземная парковка.

Прошли два крупных конкурса хореографического искусства: "Международный конкурс артистов балета и хореографов", один из самых авторитетных в мире, а затем новый "Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов". Председателем жюри и художественным руководителем этих конкурсов выступил выдающийся хореограф современности Юрий Григорович. На Международный конкурс было подано небывалое количество заявок - 350. Отбор прошли около двухсот участников из разных стран: Беларусь, Венесуэла, Германия, Италия, Казахстан, Китай, Латвия, Россия, США, Украина, Швейцария, Филиппины, Чехия, Япония и другие.

Учреждение "Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов" обусловлено тем, что за последние годы в регионах России возникли и успешно развиваются новые профессиональные балетные школы, сотрудничающие с ведущими мастерами хореографического искусства.

Всероссийский конкурс, первые этапы которого проводятся в регионах, призван стать несущей конструкцией этой вновь создаваемой системы. Он призван укрепить единое культурное пространства России, создать равные возможности реализации талантов для жителей из отдаленных областей страны, установить единую планку профессиональных требований к уровню технического мастерства и артистической зрелости участников.

Открытие Приморского театра оперы и балета во Владивостоке стало заметным событием в культурной жизни страны.

Фестиваль мировых балетных школ "Три века мирового балета" в Государственном Кремлевском дворце, посвященный 240-летию Московской государственной академии хореографии.

Фестиваль "100 лет "Весне священной" - 100 лет модернизму", представивший с 27 марта по 21 апреля на сцене Большого театра разные постановки балета "Весна священная" к 100-летию его создания.

Оперные постановки, посвященные 200-летию Дж. Верди, Р. Вагнера, Б. Бриттена, А. Даргомыжского.

В настоящее время в Российской Федерации собственные театры имеют около 20% населенных пунктов, обладающих статусом городских поселений и городских округов. В городах с численностью населения до 50 тыс. человек имеется 12 театров на 637 городов. 21,5% городов с численностью населения от 50 до 100 тыс. человек имеют театры. Из городов с населением от 100 до 250 тыс. человек имеют театры 65,3%, от 250 до 500 тыс. человек - 97,5% и свыше 500 тыс. человек - 100%.

В городах с населением выше миллиона человек театральное предложение полностью отвечает структуре театральных потребностей разных групп населения и характеризуется жанровым разнообразием.

Концертные организации

В 2013 году в российской концертной практике можно наблюдать ряд тенденций.

Концертная жизнь определяется как филармониями, так и высшими учебными заведения и независимыми продюсерскими центрами, что создает конкурентное поле внутри одного города или региона.

В отличие от сферы драматических театров, где с 31 января 2014 г. уже начал свою деятельность Федеральный центр по поддержке гастрольной деятельности драматических театров, в концертной сфере пока такой постоянно структуры нет. Тем не менее, в Минкультуры России действует система поддержки гастролей внутри России - программа "Всероссийские филармонические сезоны", проект Московской филармонии, осуществляемый с 2003 г. под патронажем Минкультуры России. Он направлен на создание единого культурного пространства России. К участию во "Всероссийских филармонических сезонах" с самого начала их существования привлечены ведущие симфонические оркестры страны. Благодаря "Всероссийским филармоническим сезонам" публика различных уголков России смогла услышать звучание лучших столичных оркестров, соприкоснуться с искусством выдающихся музыкантов: Валерия Гергиева, Владимира Федосеева, Владимира Спивакова, Юрия Башмета, Дениса Мацуева.

Проект стимулировал возобновление гастролей симфонических оркестров и хоровых коллективов федерального подчинения в отдельные регионы (Камерный оркестр "Виртуозы Москвы", к примеру, в 2013 году посетил города Северного Кавказа - Ставрополь, Ессентуки, Нальчик, Грозный, Махачкалу; НФОР выступал в Перми и Омске; Капелла имени Юрлова гастролировала в Сочи, в Омске, отмечая 40-летие с момента основания, широко гастролировал по России Московский камерный хор Владимира Минина - Могилев, Киров, Тверь, Великий Новгород, Ярославль, ГАСК России Валерия Полянского выступала в Ярославле, Калуге, Липецке, Тарусе). Ряд коллективов осуществляет гастроли при поддержке благотворительных фондов или корпораций (Российский национальный оркестр гастролировал в Сибири при поддержке Фонда М. Прохорова, БСО имени П.И. Чайковского - при поддержке "Лукойла"). Ряд региональных оркестров выступили в столицах: УАФО Свердловской филармонии выступал на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского в Москве и в Концертном зале "Мариинский" в Санкт-Петербурге, АСО Новосибирской филармонии также выступал в Концертном зале имени П.И. Чайковского, АСО Нижегородской филармонии имени М. Ростроповича - в Большом зале Московской консерватории. Помимо внеабонементных концертов Московская филармония в рамках абонемента "Симфонические оркестры России" представила Москве несколько региональных симфонических оркестров. Свои юбилеи в Москве отметили Кубанский оркестр (дирижер В. Понькин), Волгоградский симфонический (дирижер Э. Серов), трижды приезжал в столицу Государственный Симфонический оркестр Республики Татарстан. Все оркестры продемонстрировали высокий качественный уровень, интересные классические программы, с каждым выступил известный солист-инструменталист. Государственный оркестр Татарстана благодаря поддержке Президента республики Татарстан имеет возможность не только выезжать на гастроли в столицу, но и гастролировать по России (коллектив в 2013 году дал концерты в Тюмени).

В 2013 году активно развивались структуры, финансируемые государством и выполняющие менеджерские функции в отношении молодого поколения артистов. К таким структурам относится ФГБУК "Дом музыки" Санкт-Петербурга, возглавляемый С. Ролдугиным, - проект на стыке образовательной и концертной деятельности, уделяющий внимание студентам и выпускникам консерваторий в возрасте от 16 до 30 лет - солистам оркестровых специальностей. Санкт-Петербургский Дом музыки предлагает участникам своих программ, объединенных под общим названием "Высшие исполнительские курсы" выступления на лучших концертных площадках, обучение на мастер-классах выдающихся мастеров, приобретение опыта игры с симфоническим оркестром. Эти возможности бесплатны для молодых музыкантов. Это первое учреждение культуры Минкультуры России, поставившее концертную деятельность на службу художественного образования.

В течение нескольких лет на базе МГАФ действует программа "Звезды XXI века", продолжающая идею Всероссийских филармонических сезонов.

Задача проекта - познакомить региональные филармонии с новым поколением молодых артистов - лауреатов всероссийских и международных конкурсов. Минкультуры России приняло здесь на себя функции продюсера. В дальнейшем планируется постепенно увеличить долю расходов принимающей стороны, надеясь на то, что участники программы за четыре года (таков лимит пребывания в программе) обретут признание публики.

С 2013 года в рамках Комплекса мероприятий по поддержке молодых исполнителей в области классической музыки в регионах России организуются концерты наиболее талантливых и ярких молодых российских солистов с целью привлечения их в гастрольную практику. Так, в 2013 году состоялось более 30 выступлений молодых солистов-инструменталистов в более чем в 20 городах России: Чита, Улан-Удэ, Красноярск, Томск, Ижевск, Самара, Тюмень, Вологда, Кемерово и др.

В программах Всероссийского абонемента "Современная музыка", проходящего в течение 8 лет, ежегодно регионам России предлагаются концерты молодых исполнителей и композиторов.

Выявлению молодых талантов во всех регионах России служит проведение Всероссийского музыкального конкурса, учрежденного в 2010 году Правительством Российской Федерации. В рамках четырехлетнего цикла конкурс охватывает весь спектр музыкально-исполнительского искусства по всем специальностям академического и народного профессионального творчества. Система отбора по федеральным округам с заключительным этапом в Москве позволяет объективно, на основании единых критериев, выявить наиболее талантливых молодых исполнителей, расширить возможности участия музыкантов из малообеспеченных семей, проживающих в регионах России. В 2013 году завершился первый цикл конкурса, лауреаты которого получили возможность выступить в крупнейших концертных залах страны, принять участие в концертах с ведущими творческими коллективами, а также в гала-концерте I Всероссийского музыкального конкурса в Концертном зале имени П.И. Чайковского в Москве.

В 2013 году было возрождено Всероссийское хоровое общество. Первое заседание прошло 31 января в Московской консерватории, а 15 февраля в здании Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки состоялось учредительное собрание. Председателем общества был избран Валерий Гергиев, исполнительным директором - руководитель Оргкомитета учредительного собрания - Павел Пожигайло.

В 2013 году в концерты Пасхального фестиваля В. Гергиевым были привлечены провинциальные, прежде всего, детские хоровые коллективы. Детские хоры участвовали вместе с музыкантами Мариинского театра в исполнении "Stabat Mater" Перголези в Калуге и Туле, в "Колоколах" Рахманинова в Ярославле, в оратории "На страже мира" Прокофьева в Нижнем Новгороде. В Москве 9 мая в Большом зале Московской консерватории звучала вокально-симфоническая поэма Валерия Гаврилина "Военные письма", для которой были привлечены учащиеся Хорового училища имени А.В. Свешникова. Для проведения репетиций в регионы направлялись ведущие российские хоровые дирижеры, такие как руководитель Капеллы имени Юрлова Г. Дмитряк, главный хормейстер Мариинского театра А. Петренко.

К концу 2013 г. был сформирован сводный детский хор России - хормейстеры Москвы и Петербурга выезжали во все федеральные округа, и проводили прослушивания, отбирая наиболее перспективных детей. В настоящее время назначены руководители региональных сводных детских хоров по федеральным округам, что будет способствовать дальнейшему развитию этого направления.

В Московской консерватории в октябре 2013 г. был проведен всероссийский мастер-класс "Национальный молодежный хор", завершившийся гала-концертом в Большом зале консерватории. В хор собрались около 180 молодых хормейстеров из образовательных организаций со всей России, с ними неделю работали, а потом выступили главные хормейстеры Мариинского театра А. Петренко и Новосибирского театра оперы и балета В. Подъельский, руководитель Саратовского губернского Хорового театра Л. Лицова, руководитель "Мастеров хорового пения" Л. Конторович, худрук Камерного хора Московской консерватории А. Соловьев. В этом концерте прозвучала современная музыка - А. Шнитке, Р. Щедрина, В. Баркаускаса, К. Бодрова, К. Волкова, В. Гаврилина. Молодые хормейстеры из регионов смогли воспринять современные ценностные ориентиры, пообщаться с крупными хоровыми дирижерами, а также познакомиться со своими сверстниками со всей России, что явилось важным опытом для их дальнейшей профессиональной деятельности.

В конце 2012 года был организован Всероссийский юношеский оркестр. В состав коллектива вошли 74 юных музыканта в возрасте от 9 до 21 года, из 28 городов России. Оркестр был сформирован в результате всероссийского конкурса исполнителей классической музыки. Отборочные туры проходили в течение семи месяцев во всех федеральных округах России. Отборочную комиссию возглавил Юрий Башмет. В феврале оркестр выступил на фестивале Юрия Башмета в Сочи, в конце октября - начале ноября 2013 г. коллектив провел концертное турне по городам России, выступив в Большом зале Московской консерватории, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге и Перми. С оркестром проводили групповые репетиции концертмейстеры оркестра "Новая Россия" и профессора Московской консерватории, что позволяет расценивать этот проект не только как концертный, но и как образовательную школу оркестрового мастерства.

Продолжает развиваться важный проект "Новое передвижничество", входящий в ФЦП "Культура России (2012-2018 годы)". Концертная часть проекта проходит в наукоградах, ряд мастер-классов и концертов состоялись в Сургуте, Северобайкальске.

Важной частью концертной жизни России являются гастроли зарубежных артистов и коллективов. В течение 2013 года Москву и Санкт-Петербург посетили с гастролями оркестр Баварского радио с М. Янсонсом, Лондонский королевский оркестр с Ш. Дютуа, Оркестр Концертгебау с М. Янсонсом, Венский филармонический оркестр с К. Тилеманном, сыгравший беспрецедентный цикл для России - за 4 дня все симфонии Бетховена.

На фестивале "Евразия", состоявшемся в октябре 2013 г. в Екатеринбурге, выступили симфонический оркестр Лейпцигского Радио с главным дирижером - Кристианом Ярви, Мангеймский филармонический оркестр со своим лидером Бояном Виденовым, Амстердамский барочный оркестр, оркестр традиционных инструментов из Гонконга. Гастроли некоторых из этих коллективов стали возможны благодаря кооперации между филармониями и организации сквозного турне: так оркестр из Лейпцига продолжил свое турне в Перми, Амстердамский барочный оркестр далее выступил в Москве.

Фестивальное движение

По-прежнему этот формат оказывается наиболее успешным для позиционирования концертной деятельности в обществе. В 2013 году прошел ряд "именных" фестивалей, где концепцию фестиваля определяла личность инициатора - крупного музыкального деятеля. Фестиваль Мстислава Ростроповича успешно занял нишу фестиваля симфонических оркестров мира. На фестивалях "Владимир Спиваков приглашает...", "Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева", "Большой фестиваль РНО" все строится вокруг выступлений коллективов, которыми руководят инициаторы этих фестивалей. Продолжает развиваться фестиваль "Крещендо" Дениса Мацуева, также ведущий серьезную региональную деятельность (Пермь, Псков). Его концепция - в продвижении нового поколения звезд рядом с мастерами.

Существуют фестивали ("Евразия" в Екатеринбурге, Сахаровский фестиваль и "Картинки с выставки" в Нижнем Новгороде), ставящие своей главной задачей открытие новых имен в исполнительстве, расширение репертуарного листа. Здесь звучат сочинения современных композиторов, прежде всего - данного региона, в контексте классического репертуара.

Отдельно нужно выделить фестивали камерной музыки (например, московские фестивали "Арт-ноябрь", "Памяти Олега Кагана", "Возвращение", "Декабрьские вечера") - этот формат нуждается в особой поддержке государства, поскольку не является коммерчески выгодным для спонсоров или продюсеров из-за проведения концертов в малых залах.

Следует выделить деятельность отдельных коллективов и дирижеров, целенаправленно занимающихся просветительством. РНО и М. Плетнев включали в 2013 году редко звучащие сочинения Н. Голованова, А. Глазунова, БСО имени П.И. Чайковского провел цикл тематических концертов, где представил классическую программу. ГАСК России под управлением В. Полянского целенаправленно знакомит аудиторию с редкими операми в концертном исполнении, а также осуществляет премьеры современных композиторов (опера "Альберт и Жизель" А. Журбина, оратория "Возрождение России" А. Чайковского). Этот же коллектив с Г. Рождественским провел уникальный трехгодичный цикл "Туманный Альбион", где звучали неизвестные сочинения композиторов-классиков Великобритании XIX-XX веков. Ценность этих концертов также заключается во вступительных комментариях Г. Рождественского, помогающих публике понять незнакомую музыку. Аналогичный формат концерта-беседы и даже концерта-спектакля развивает Госоркестр имени Е. Светланова и его художественный руководитель В. Юровский. В 2013 году Московская филармония впервые провела трехдневный цикл просветительских концертов Госоркестра под управлением В. Юровского, ставший ежегодным.

Поддержку государства получили проекты в области создания и распространения современной музыки. Композитором М. Броннером и режиссером Г. Исаакяном на сцене Детского музыкального театра имени Н.Г. Сац был создан спектакль в жанре камерной оперы для детей "Съедобные сказки". На закрытии фестиваля "Звезды белых ночей" Мариинского театра в Санкт-Петербурге прошла мировая премьера оперы Р. Щедрина "Левша". Творческой лабораторией "Опергруппа" в Москве были представлены спектакли Е. Лангер, Л. Ауэрбах, Д. Курляндского. Ведущими ансамблями современной музыки - "Студией новой музыки" Московской консерватории и Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) ежегодно проводятся проекты в Москве и городах России. Юбилейный фестиваль "Московский форум" ансамбля "Студия новой музыки" прошел при участии патриарха западноевропейского авангарда Хельмута Лахенмана и ведущего немецкого ансамбля современной музыки Ensemble Modern, исполнившего наряду с сочинениями немецкого композитора специально созданные новые сочинения молодых российских композиторов О. Бочихиной и А. Сюмака.

Продолжился проект НОМТ Центра современной музыки Московской консерватории. В 2013 году на сцене Центра имени Мейерхольда были показаны мультимедиа-оперы культового итальянского композитора последних десятилетий Ф. Ромителли "Индекс металлов" и триптих "Падения" на музыку Р. Сандро, М. Маталона, М. Жарреля. Московский ансамбль современной музыки провел Третью международную академию молодых композиторов в г. Чайковском Пермского края, куда были приглашены 17 молодых композиторов из 10 стран для участия в мастер-классах композиторов Э. Бойгера и Ж.-Л. Эрве. В рамках "перекрестного" Года Россия - Нидерланды на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского в исполнении МАСМа состоялся творческий вечер ведущего голландского композитора Луи Андриссена.

Важным направлением филармонической работы в последние годы становится создание виртуальных концертных залов. Вслед за Свердловской областной филармонией, уже несколько лет развивающей сеть виртуальных концертных залов в районных центрах области, в 2013 году виртуальный концертный зал был открыт в Московской филармонии. Посредством виртуальных концертных залов филармонии получают возможность не только оказывать населению услуги по показу концертов академической музыки, но и вести просветительскую работу, участвовать в системе воспитания и образования. Интернет-трансляциями концертов, хранящимися в архиве МГАФ, вскоре смогут воспользоваться и другие филармонии страны, участвующие в программе создания Всероссийского виртуального концертного зала.

Во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 7 мая 2012 г. N 597 Минкультуры России в 2013 году были осуществлены следующие меры:

установление стипендий и иных мер материальной поддержки для выпускников творческих вузов, которые изъявляют желание направиться работать из городов федерального значения Москвы и Санкт-Петербурга в другие регионы России, в том числе учреждение специальной стипендиальной программы (100 государственных стипендий ежегодно) с целью стимулирования длительного сотрудничества (от года до трех) молодых специалистов востребованных творческих профессий с региональными организациями;

увеличение количества стипендий для заслуженных деятелей искусства и талантливой молодежи;

увеличение средней суммы одного гранта для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства ("100 грантов Президента Российской Федерации");

увеличение числа получателей адресной материальной помощи творческим работникам, оказавшимся в трудной жизненной ситуации, в рамках субсидии творческим союзам, а также поддержки музыкальных деятелей старшего поколения, имеющих почетные звания народных артистов СССР, РСФСР и Российской Федерации;

совершенствование форм грантовой поддержки творческих проектов организаций, осуществляющих деятельность в области музыкального искусства, в том числе учреждение дополнительной государственной поддержки музыкальных коллективов, находящихся в ведении субъектов Российской Федерации, муниципалитетов, а также независимых организаций указанного профиля.

4.2. Современное искусство и выставочная деятельность

Структура, развитие и функционирование определяющих процессов российского изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, как и динамика современной выставочной деятельности, определяется взаимодействием четырех крупных институциональных ниш:

профессиональные творческие союзы (Союз художников России, Союз архитекторов России, обладающие организационной самостоятельностью Московский Союз художников, Санкт-Петербургский Союз художников, Союз московских архитекторов, Союз Дизайнеров России и другие творческие объединения, включая Международную конфедерацию союзов художников);

Российская академия художеств (РАХ);

государственные федеральные, региональные и муниципальные институции (включая музеи, центры современного искусства, галереи, выставочные объединения, образовательные учреждения);

негосударственные институции (включая частные музеи, центры дизайна и современного искусства, галереи, выставочные компании, образовательные учреждения, благотворительные фонды и некоммерческие организации).

При всем различии принципов функционирования, сформировавшихся в силу исторических причин, разности подходов к профессиональной творческой деятельности и взглядов на искусство, превалирующих в названных нишах, они не герметичны, как в организационном, так и творческом плане. Так, многие художники актуальных направлений являются членами творческих союзов и РАХ, а работы, выполненные в традиционных техниках, все чаще фигурируют в пространстве современного искусства. Государственные музеи регулярно предоставляют площадки для выставок художников-современников. По результатам выборочного анкетирования, процент таких выставок выше в регионах, чем в Москве и Санкт-Петербурге, и в муниципальных, и региональных музеях, и выставочных залах по сравнению в федеральными (в среднем соотношение: 20% от общего числа выставок к 5% и 30% к 3%). Однако крупнейшие музеи (Государственная Третьяковская галерея (ГТГ), Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ), Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева, Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей и др. выделяются художественным качеством, значимостью и масштабностью проектов, часто являющихся частью программ международных форумов. Отдельно нужно выделить Государственный Эрмитаж, активно развивающий это направление деятельности на протяжении 10 лет (создание в 2002 году благотворительного фонда "Эрмитаж-Гуггенхайм", участие Государственного Эрмитажа в проектах Венецианской биеннале 2011 и 2013 гг.).

Также в Санкт-Петербурге с 2000 года проходит организованный благотворительным фондом культуры и искусства "Про Арте" фестиваль "Современное искусство в традиционном музее". Сближение традиционной культуры и современного искусства является одним из приоритетных направлений деятельности Северо-Западного филиала Государственного центра современного искусства.

Каждая из названных ниш обладает уникальным потенциалом. Творческими союзами и РАХ создаются условия для профессиональной работы, сохранения профессионального мастерства и воспроизводства творческих кадров.

Целенаправленная государственная поддержка профессиональной творческой деятельности осуществляется Минкультуры России по трем основным направлениям:

поддержка крупных международных и всероссийских выставочных проектов, фестивалей и программ (в том числе и в партнерстве с негосударственными институциями);

поддержка деятельности творческих союзов (через систему грантов);

финансирование подведомственных структур.

Одной из действенных форм стимулирования и поддержки деятелей искусства и культуры и активизации творческой жизни являются конкурсы. Ежегодно в России проходит более тысячи значимых конкурсов, организуемых творческими союзами, РАХ, государственными и негосударственными институциями современного искусства. Их диапазон широк: от масштабного Национального конкурса в области дизайна "Российская Виктория", проходящего в 12 номинациях (в 2013 году Гран-при конкурса было присуждено ООО "ЛААРДИ" - за разработку и реализацию архитектурно-планировочных решений зон международного гостеприимства г. Сочи), до сугубо профессиональной премии "Соратник".

Основными формами презентации результатов профессионального творчества являются выставки, фестивали и ежегодные художественные ярмарки. Выставочная деятельность напрямую отражает идеологию и активность различных институций, поэтому для ее анализа уместно обратится к обзору деятельности основных участников художественного процесса.

Ведущее место в организации деятелей искусства, образовательном и художественном производственном процессе в масштабах страны занимают профессиональные творческие союзы. Созданные в 1932 году как центральная опора государственной художественной политики Союзы представляют собой единственную систему поддержки творческих работников, охватывающую все регионы и крупные города России. Они обладают существенными ресурсами (творческие мастерские, производственные комбинаты Художественного Фонда Российской Федерации, выставочные залы, Дома творчества и др.)

Крупнейшее творческое объединение профессиональных живописцев, скульпторов, графиков, художников декоративно-прикладного и народного искусства, дизайнеров, художников театра и кино, мастеров монументальной росписи и иконописцев, искусствоведов и реставраторов - Всероссийская творческая общественная организация "Союз художников России" (ВТОО "СХР"). В нее входят 106 отделений во всех субъектах Российской Федерации, объединяющих около 12 тысяч членов. Ежегодно в ВТОО "СХР" вступает более 300 художников из различных городов страны.

На всей территории России отделениями СХР осуществляется большая культурная, творческая, выставочная, благотворительная и просветительская работа, развиваются межрегиональные контакты. ВТОО "СХР" является учредителем международных, всероссийских и межрегиональных премий и выставочных проектов, проводит экспертные работы, фестивали и конкурсы, живописные и скульптурные пленэры, реализует крупные монументальные проекты. При СХР работают выставочные комитеты, Дома творчества и экспертные советы, действуют творческие комиссии по живописи, скульптуре, графике и плакату, театрально-декорационному, монументальному, декоративно-прикладному, народному, храмовому искусству, искусствоведению, эстетическому воспитанию. Одной из главных задач СРХ является расширение представительства искусства российских краев, областей и республик в столице и крупных городах страны. Отделения СХР курируют выставочную и просветительскую деятельность в городах и поселках своего региона, а в некоторых являются единственными центрами организации профессиональной творческой жизни (например: в Республике Тыва, в Красноярском крае, в Новосибирской области, на Ямале, в ряде Дальневосточных, Уральских и Сибирских регионов).

Среди наиболее значительных мероприятий СХР последних 5 лет - межрегиональные (зональные) экспозиции в федеральных округах, проводимые в рамках масштабных проектов "Россия" и "Молодые художники России", охватывающих все регионы страны. В 2013 году состоялись зональные выставки "Художники центральных областей России" (Липецк), "Большая Волга" (Казань, Пермь, Йошкар-Ола), "Сибирь" (Омск), "Российский Север" (Сыктывкар), "Урал" (Тюмень), "Дальний Восток" (Комсомольск-на-Амуре), "Юг России" (Ростов-на-Дону, Грозный), "Художники Москвы" (Москва), а так же "Россия - Родина моя" (Саранск), "Единение" (Нижний Новгород), "Современное народное искусство" (Вологда), "Скульптура России" (Саранск), периодические "Арт Азарт" (Барнаул), "Пластовская осень" (Ульяновск) и др.

За последние 5 лет количество выставок заметно возросло: так, в 2009 году СХР было проведено 1885 выставок, в 2010 г. - около 2000 выставок, в 2011 г. - 2600, в 2012 году - 2900 выставок во всех регионах. Осуществление выставочных и издательских проектов проводилось как на собственные средства СХР, так при муниципальной и региональной грантовой поддержке или на гранты Минкультуры России.

Деятельность организации освещается "Информационным сборником Союза художников России", журналом "Художник" и газетой "Художник России", распространяемыми во всех областях и республиках страны.

С 1995 г. ВТОО "СХР" является членом Международной ассоциации изобразительных искусств при ЮНЕСКО и Международной конфедерации союзов художников.

Ассоциация общественных объединений "Международная конфедерация союзов художников" (МКСХ) образована в 1992 г., вместо прекратившего свою деятельность Союза художников СССР. Ее учредителями являются союзы художников, входившие в состав Союза художников СССР, объявленные на последнем (VIII) съезде его правопреемниками: Союз художников Азербайджана, Союз художников Армении, Белорусский союз художников, Союз художников Грузии, Союз художников Республики Казахстан, Союз художников Кыргызской Республики, Союз художников Республики Молдова, Союз художников России, Союз художников Таджикистана, Союз художников Туркменистана, Творческое объединение художников Узбекистана, Национальный Союз художников Украины, Киевская организация Национального Союза художников Украины, Московский союз художников, Санкт-Петербургский союз художников. МКСХ связана двусторонними отношениями с союзами художников Латвии, Литвы, Эстонии. Международная конфедерация союзов художников способствует сохранению и развитию культурного пространства стран СНГ и Балтии в области изобразительного искусства, формированию культурного процесса, консолидации творческой интеллигенции.

Главной площадкой МКСХ является Центральный Дом Художника, где проходят организуемые Конфедерацией московские международные "Салоны ЦДХ". ЦДХ, открывшийся в 1979 году и располагающий экспозиционной площадью около 10000 кв. м, превратился в многофункциональный выставочный центр для организации проектов в области культуры, где работают 60 художественных галерей и организаций, связанных с художественной деятельностью. В последние годы здесь проводятся не только разовые, но и ежегодные проекты, среди которых следует выделить международный художественный проект "Арт Москва" (с 1996 г., под патронатом Минкультуры России, 2013 г. количество посетителей - 23000), выставка архитектуры и дизайна "Арх Москва" (под патронатом Минрегиона России, в 2013 году количество посетителей - 17056), "Дизайн и реклама" (под патронатом Правительства Москвы, в 2013 году количество посетителей - 12930), а также сопровождаемые тематическими выставочными проектами Московский Международный Открытый Книжный фестиваль и ярмарка интеллектуальной литературы "non fiction". Ярмарки сопровождает обширная параллельная программа, включающая некоммерческие проекты и дискуссионные площадки. Инициатором и главным организатором этих событий является независимая выставочная компания "ЭКСПО-ПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ", активно сотрудничающая с Торгово-промышленной палатой Российской Федерации, Московской торгово-промышленной палатой, Минкультуры России, Правительством Москвы, другими отраслевыми министерствами и ведомствами и творческими союзами.

В качестве независимого члена в МКСХ входит Московский Союз художников (МСХ) - крупнейшая региональная общественная организация, объединяющая около 6000 членов. В его структуру входят Товарищество живописцев МСХ, Товарищество плакатистов, Ассоциация художников декоративных искусств, Объединение московских скульпторов, Секция художников монументально-декоративного искусства, Ассоциация художников графических искусств со специализированным отделением "Московский эстамп", объединение "Промграфика", Гильдия художественного проектирования. Только на собственных площадках (в выставочных залах на Кузнецком мосту, 11 и 20 и в залах в Старосадском переулке, 5) ежегодно МСХ проводит более 100 выставок (в 2013 году их число возросло до 128).

Независимым членом "МКСХ" является также Санкт-Петербургский Союз художников (СПбСХ), который включает 11 творческих объединений (секции: живописи, графики, скульптуры, керамики, декоративно-прикладного искусства, театра и кино, монументального искусства, плаката, критики и искусствоведения, фотографии, реставрации). В СПбСХ состоит около 3500 членов. Выставочный центр СПбСХ на Большой Морской, 28 ориентирован на проведение выставок членов творческого союза. Однако среди его проектов, организуемых СПбСХ - Независимая Международная Триеннале графики в Санкт-Петербурге "Белые Интер-Ночи". Первая Триеннале "БИН - 2011", прошедшая в ЦВЗ "Манеж" явилась продолжением цикла Биеннале проходивших в Санкт-Петербурге с 2002 по 2008 год.

Значимым профессиональным объединением является также Творческий союз художников России (ТСХР), образованный в 1990-х гг. на базе профсоюза художников-графиков, членами которого были большинство классиков советского нонконформизма. В настоящее время ТСРХ объединяет более 10 тыс. живописцев, графиков, скульпторов, иллюстраторов, художников книги, фотохудожников, дизайнеров, архитекторов, мастеров прикладного искусства и народных промыслов, художественной куклы и актуального искусства из 54 регионов России.

Выставочная работа занимает серьезное место и в деятельности двух других крупнейших творческих союзов - Союза архитекторов и Союза дизайнеров России. Их работа имеет свою специфику, связанную с вовлеченностью в строительный и производственный процесс. На первый план здесь выходят вопросы экономического и правого регулирования, экспертной и лицензионной деятельности.

Общероссийская общественная организация "Союз архитекторов России" (САР), учрежденная в 1981 году, объединяет 11604 архитекторов, дизайнеров, специалистов по изучению и реставрации архитектурного наследия, включает 99 региональных и местных организаций на территории всех субъектов Российской Федерации. В структуру САР входят профессиональные советы, ведущие мониторинг и оценку профессиональной деятельности; Гильдия экспертов, осуществляющая независимую экспертизу проектной документации объектов капитального строительства по заказу юридических и физических лиц; Центральная и межрегиональные аттестационные комиссии, подтверждающие право заниматься самостоятельной архитектурной деятельностью и руководить персональной творческой мастерской; Молодежное объединение Союза архитекторов России (МОСАР), которое ведет работу по популяризации профессии архитектора и привлечению в организацию активной архитектурной молодежи; Комиссия по этике; Комиссия по наградам. САР является Секцией Международного союза архитекторов (UIA) и входит в состав Международной ассоциации Союзов архитекторов стран СНГ (МАSА), сотрудничает с Архитектурным советом Европы (АСЕ) и другими зарубежными организациям.

САР участвует в законотворческой деятельности (в частности принимал активное участие в разработке Федерального закона "Об архитектурной деятельности в Российской Федерации"), осуществляет организацию профессиональных конкурсов по различной тематике для широкого круга заказчиков. САР реализует собственные конкурсные программы (Архитектурный конкурсы "Дом XXI века", "Стекло в архитектуре", "Дерево в архитектуре", выставка-конкурс Национальной премии по ландшафтной архитектуре и садово-парковому искусству, Премии для молодых архитекторов "Солнце Леонидова", "Эхо Леонидова", Премия лучшей архитектурной мастерской имени С.Б. Киселева "Репутация"), занимается организацией выставок и фестивалей. Среди последних особо значимы Международный фестиваль "Зодчество", на котором присуждаются национальная премия в области архитектуры "Хрустальный Дедал" (учреждена в 2001 году) и национальная премия в области градоустройства (с 2010 года), а также Международный фестиваль инновационных технологий в архитектуре и строительстве "Зеленый проект". Деятельность "САР" освещает газета "СА" и альманах "СА".

Крупным подразделением Союза архитекторов России, действующим в статусе его региональной творческой общественной организации, является Санкт-Петербургский союз архитекторов (СПбСА). Он объединяет около 1,5 тыс. архитекторов Санкт-Петербурга и Ленинградской области и является организатором таких значимых проектов, как ежегодный смотр-конкурс "Архитектон" (Гран-при 2013 г. вручен авторскому коллективу ЗАО АБ "Земцов, Кондиайн и партнеры" за Театрально-культурный комплекс "Новая сцена Александринского театра"), биеннале "Современная архитектура СПб" и молодежного фестиваля "Артерия".

Четыре тысячи архитекторов Москвы и Московской области объединяет Союз московских архитекторов (СМА), с 1991 года существующий как самостоятельная межрегиональная общественная организация и творческий союз. Штаб-квартирой Союза московских архитекторов и основной площадкой для проведения различных культурно-просветительских мероприятий является Центральный дом архитектора (ЦДА).

Общероссийское общественное творческое объединение Союз дизайнеров России (СДР) создано специалистами, работающими во всех видах дизайна - промышленный дизайн, графика и упаковка, текстиль, моделирование одежды, организация городской и сельской среды, проектирование интерьеров и рекламы. СДР имеет 72 региональных отделения в крупнейших городах России и 7 представительств по округам: Центральный, Южный. Северо-Западный, Приволжский, Уральский, Сибирский, Дальневосточный. Союз Дизайнеров России представляет более 5000 специалистов, живущих и работающих в 60 городах России. СДР регулярно проводит мониторинг компаний и специалистов, профессионально работающих на рынке отечественных дизайнерских услуг, определяет лидеров в каждой области дизайна. СДР осуществляет экспертизу качества товаров и дизайнерских услуг, подтверждая их уровень "Сертификатом качества". Параллельно эксперты Союза Дизайнеров России определяют рейтинги отдельных специалистов и фирм, продукцию и услуги которых дизайнеры используют в своем творчестве. На каждой значительной международной и национальной выставке, включая крупнейшую в России и странах СНГ специализированную выставку "РЕКЛАМА", организуемой ЗАО "Экспоцентр" в сотрудничестве с Ассоциацией коммуникационных агентств России (в 2013 году выставка прошла в 21 раз), СДР организует профессиональные конкурсы и выявляет лучшие изделия и фирмы с точки зрения совершенства и оригинальности дизайна. Каждый такой конкурс рассматривается как отборочный тур для представления изделий на присвоение знака "Высокий дизайн" и участия в выставке "Лучшая работа в области дизайна". СДР организует выставки, конкурсы на лучшие произведения дизайна (в том числе национальный конкурс в области дизайна "Российская Виктория"), готовит публикации по профессиональной тематике, занимается издательской деятельностью, поддерживает творческие и научные контакты с ведущими образовательными организациями России, готовящими будущих дизайнеров.

Наряду с "Союзом Дизайнеров России" работает Международная общественная ассоциация "Союза дизайнеров" (МОА "СД"), созданная в 1992 году Союзами дизайнеров государств СНГ и дизайнерскими организациями России (правопреемница Союза дизайнеров СССР, созданного в 1987 г.), объединяющая 21 дизайнерскую организацию.

Творческие союзы находятся в активном взаимодействии с отраслевыми академиями РАХ и Российской академией архитектуры и строительных наук (РААСН). В основе взаимодействия - общность проблем, связанных необходимостью сохранять высокие стандарты в профессиональном творчестве. Главными задачами становятся: введение экспертного контроля за профессиональной деятельностью, техническое и кадровое обеспечение художественного производства и художественное образование.

Обширным историческим опытом в комплексном решении этих проблем обладает Российская академия художеств. Основанная на классической формуле европейских учреждений Нового времени, служащих институализации интеллектуальной и творческой деятельности, РАХ была призвана объединять три функции: определять статус художников, обеспечивать профессиональное образование и организовывать творческую работу. На настоящий момент РАХ остается крупнейшей институцией в художественной сфере, деятельность которой осуществляют десять отделений: живописи, скульптуры, графики, архитектуры, декоративных искусств, дизайна, искусствознания и художественной критики, театрально- и кинодекорационного искусства, отделение фотоискусства и мультимедийных технологий, отделение новейших художественных течений.

В структуру РАХ входят три филиала (Региональное отделение Урала, Сибири и Дальнего Востока в г. Красноярске, Южное региональное отделение в г. Ростове-на-Дону, Уральское региональное отделение в г. Екатеринбурге) и ряд федеральных государственных бюджетных научных учреждений: Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств РАХ (Москва), Научно-исследовательский музей РАХ (Санкт-Петербург), Научная библиотека РАХ (Санкт-Петербург) и Государственный музей современного искусства РАХ (Москва). Одновременно РАХ является крупнейшей образовательной институцией; государственные бюджетные образовательные учреждения высшего, основного общего и среднего профессионального образования: Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова с филиалом в г. Казани, а также с факультетом подготовки мастеров-исполнителей высшей квалификации; Московский академический художественный лицей Российской академии художеств, г. Москва; Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина; Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона Российской академии художеств. В федеральном бюджете на 2013 год было предусмотрено 58,2 млн рублей на содержание филиалов и отделений РАХ и 136,5 млн рублей на содержание подведомственных учреждений РАХ. Указанные учреждения составляют план научных исследований, исходя только из средств, выделенных из федерального бюджета: собственные зарабатываемые средства в общем объеме финансирования составляют 10% от выделяемых бюджетных средств.

Деятельностью РАХ руководит Президиум, избираемый 146 действительными членами и 126 членами-корреспондентами. В 2013 году членами РАХ подготовлено 147 творческих проектов, 349 серий творческих работ, 581 доклад, разработана 31 научно-образовательная программа, проведено 398 мастер-классов, организовано 63 курса семинаров и лекций. Члены РАХ приняли участие в 73 круглых столах и 338 конференциях в Москве, Санкт-Петербурге и других городах страны и за рубежом (22), было опубликовано 118 изданий, 559 статей, проведено 18 конференций. Наряду с творческой, педагогической, издательской и научной работой приоритетным направлением РАХ является выставочная деятельность. В 2013 году РАХ провела и приняла участие приблизительно в 940 выставках (из них 208 на своих площадках, 55 за рубежом), включая персональные (221), групповые и международные.

Члены РАХ - активные участники творческих конкурсов, проводимых Минкультуры России. В 2013 году Минкультуры России выступило организатором двух значимых конкурсов: открытого всероссийского конкурса на лучшее архитектурно-скульптурное решение проекта памятника, посвященного российским героям и воинам, павшим в годы Первой мировой войны, на территории Парка Победы на Поклонной горе в Москве (в рамках 100-летия начала Первой мировой войны) и на лучшее архитектурно-скульптурное решение проекта памятника Сергию Радонежскому в Рогожской слободе (в рамках празднования 700-летия со дня рождения преподобного Сергия Радонежского). Первое место присуждено авторскому коллективу, возглавляемому действительным членом РАХ Александром Рукавишниковым.

Важной государственной институцией современного искусства является созданная в 1992 году музейно-выставочная и научно-исследовательская организация "Государственный центр современного искусства" (ГЦСИ). Центр имеет сетевую организацию и шесть филиалов в крупных городах России: Северо-Западный (1995), Северо-Кавказский (2010), Уральский (1999), Балтийский, Нижегородский (1997) и Сибирский (2013). Каждый из филиалов обладает своей спецификой и развивает собственные художественные и образовательные программы.

Основные направления деятельности ГЦСИ - популяризация и поддержка современного отечественного искусства, в том числе на международном уровне: выставочные проекты, научно-информационная и образовательная деятельность, коллекционирование отечественного и зарубежного современного искусства. Под эгидой ГЦСИ проходит Московская международная биеннале молодого искусства, Фестиваль коллекций современного искусства и Всероссийский конкурс в области современного визуального искусства "Инновация".

Важным государственным центром выставочной работы в области современного искусства в Санкт-Петербурге является Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО. Созданный Минкультуры России в 2002 году Центр представляет творчество известных мастеров российской и зарубежной фотографии, а также работы молодых одаренных художников в таких близких к фотографии жанрах современного искусства, как видео-арт, фотоинсталляция, анимация, экспериментальное кино. Создание специального центра поддержки фотоискусства (так же как преобразование в 2003 году Московского дома фотографии, существовавшего с 1996 г., в Мультимедиа Арт музей), зафиксировало растущий интерес современных художников к фотографии и цифровым технологиям. Помимо выставочных и образовательных проектов РОСФОТО ведет большую исследовательскую работу по изучению фотографии в объемном историческом и искусствоведческом контексте. РОСФОТО разрабатывает методики и технологии хранения, консервации и реставрации (на РОСФОТО были возложены функции научно-методического центра по реализации программы сохранения фотодокументов, входящих в составы государственных фондов Российской Федерации*(13)). Помимо сугубо архивных функций эта деятельность имеет большое значение для развития технологий подачи, фиксации и хранения объектов современного искусства.

Большинство негосударственных институций современного искусства сформировалось в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Их основным отличием от государственных является возможность коммерческого сотрудничества с авторами, активная поддержка молодых художников и высокая доля эксперимента в кураторской работе. В настоящее время в Москве насчитывается более 90 негосударственных галерей и творческих площадок. Среди последних - Культурный центр "АРТстрелка" (2004-2009 гг.), открытый на месте бывших промышленных пространств Центр творческих индустрий "ФАБРИКА" (с 2004 года), Центр дизайна Artplay (2007 г., приблизительная посещаемость в 2013 году - 346000 человек), Дизайн-завод "Флакон" (с 2009 года, среди его проектов - фестиваль "Ночь дизайна"). Наиболее заметными площадками, представляющими разнообразные проекты, являются Центр современной культуры "Гараж" и Центр современного искусства "Винзавод".

Помимо проектов, организуемых галереями-резидентами, ЦСИ "Винзавод" осуществляет комплексные программы "Территория дизайна" (регулярные экспозиции, посвященные модернизации российского промышленного дизайна), "Старт" (площадка молодого искусства, направленная на поддержание начинающих художников, особенно из регионов), проект "Стена" (поддержка феномена уличного искусства).

При поддержке Минкультуры России на базе ЦСИ "Винзавод" проходит Всероссийский ежегодный конкурс "Best of Russia" ("Лучшие фотографии России"), организованный ЦСИ "Винзавод" в 2008 г. Всего на территории центра современного искусства "Винзавод" в 2013 году было проведено 140 выставок, посещаемость которых составила 499800 человек.

Деятельность некоммерческих фондов стала основой создания нескольких заметных региональных центров современного искусства. Например, созданный в 2010 году Новосибирский общественный фонд "Сибирский центр современного искусства", который знакомит новосибирцев с творчеством лучших российских и зарубежных художников, ведет просветительскую и образовательную деятельность, организует выставки местных авторов, содействует проведению выставок новосибирских художников в других городах России.

Проблема преодоления территориального дисбаланса художественной жизни столицы и регионов представляется одной из самых существенных. На решение этой задачи направлена одна из программ, реализуемых с 2012 года Минкультуры России, - проект создания инновационных культурных центров. Суть его состоит в создании на новых территориях центров культурной жизни, образования и досуга, призванных на самом высоком художественном и техническом уровне служить вовлечению населения регионов в творческие процессы, способствовать раскрытию человеческого потенциала и развитию территорий в целом.

В 2013 году была продолжена реализация создающихся центров в Калуге, Первоуральске и Владивостоке. Проведены презентации концепций Домов новой культуры (ДНК). В мае на базе ЦСК "Гараж" был организован первый трехдневный семинар в рамках образовательной программы ДНК-центров "Дом новой культуры: конструируем будущее". Было проведено социологическое исследование, цель которого - анализ общественного мнения в городах создания центров, а также выявление, описание и создание базы целевой аудитории ДНК. 31 октября состоялась публичное обсуждение проекта в рамках Московского международного форума инновационного развития "Открытые инновации". Параллельно с дискуссией на культурной площадке форума был представлен мультимедийный информационный навигационный центр по проекту - ДНК-Discovery Center. Он представил аудитории форума материалы, визуализирующие цели и задачи проекта: профайлы городов - участников эксперимента ДНК; архитектурные решения проекта; образовательные и культурные программы каждого из ДНК-центров. Подготовлено электронное и печатное периодическое учебно-методическое издание по теме развития инноваций в современной культуре и искусстве, менеджмента проектов в области современной культуры и искусства.

Кроме того, в 2013 году в целях поддержки и развития творческих институций, ориентированных на поиск и эксперимент, применение современных мультимедийных технологий в творческом процессе, продвижения инновационных проектов в области современного искусства Минкультуры России впервые представило некоммерческим организациям (за исключением государственных учреждений), прошедшим конкурсный отбор, 10 грантов в форме субсидий для поддержки инновационных проектов в области современного искусства в рамках реализации ФЦП "Культура России (2012-2018 годы)". Размер одного гранта составляет 2 млн рублей.

Критерием выделения государственного финансирования была эффективность представленных проектов, их нацеленность на решение комплексных задач организации творческого процесса и зрительской аудиторией. В этом направлении на сегодняшний день больший потенциал демонстрируют институции, работающие в сфере современного искусства. Искусства классических форм на современной художественной сцене, за исключением крупных мероприятий, организуемых профессиональными сообществами, предстают в экспозициях коммерческих галерей, основные задачи которых находятся за пределами сферы профессионального творчества и его развития. Важным событием, позволяющим зафиксировать тенденцию к появлению программного интереса к развитию классических форм искусства в современном культурном пространстве, стало учреждение Института русского реалистического искусства (ИРРИ). Открывшийся в декабре 2011 г. как частный проект бизнесмена А. Ананьева, ИРРИ развернул масштабную деятельность по представлению произведений реалистического искусства, в том числе - современных мастеров, образовательную программу и программу стипендиальной поддержки молодых художников.

Важной тенденцией в развитии современного искусства в России следует признать развитие христианской живописи и скульптуры, ориентированных на современное осмысление традиционных для русской культуры мотивов. Среди художников этого направления выделяются Борис Ведерников (Москва), Юрий Воронов (Вологда), Андрей Дроздов (Москва), Владимир Киреев (Калуга), Александр Лепетухин (Хабаровск), Дмитрий Петров (Москва), Сергей Сорокин (Москва), Валерий Страхов (Вологда), Дмитрий Шмарин (Москва), Юрий Шмелев (Москва), Валерий Харитонов (Москва), Сергей Элоян (Иркутск).

Перспективным направлением развития современного искусства в России становится традиционная народная культура. Форматы народного праздника, хоровода, массовых игр, народного театра не предусматривает сцены как барьера между исполнителем и зрителем и предполагает вовлечение каждого зрителя в действие. Эти и другие особенности традиционной культуры делают ее актуальной в контексте современного городского пространства и позволяют рассматривать как мощный источник вдохновения для современных художников, скульпторов, музыкантов, режиссеров, архитекторов, дизайнеров.

Подтверждением тому стали десятки волонтерских молодежных проектов в Москве, Санкт-Петербурге, Вологде, Томске и других городах ("Гуляй-нога" и "Дербеневка" в Москве, "Петровщина" в Усть-Цильме, многие мероприятия "Томского этнофорума", фестиваль ремесленников "Лоток" и др). Государственный республиканский центр русского фольклора приступил к разработке перспективных методик, предполагающих использование новых мультимедийных технологий применительно к аутентичному фольклорному материалу.

Успешным опытом сочетания традиционного содержания с современными технологиями стала программа "На грани", подготовленная фольклорно-этнографическим коллективом "Народный праздник" при участии студентов Московского государственного университета культуры и искусств и представленная участникам III Всероссийского конгресса фольклористов (организован и проведен при поддержке Минкультуры России). В рамках Конгресса фольклористы, этнографы, этномузыкологи, прибывшие в Москву из 55 субъектов Российской Федерации обсудили, в частности, проблемы и перспективы актуализации нематериального культурного наследия средствами контемпорального искусства.

Выставочная деятельность - неотъемлемая часть современного искусства, позволяющая актуализировать музейные коллекции и отдельные объекты культурного наследия.

В соответствии с Указом Президента Российской Федерации от 7 мая 2012 г. N 597 в 2013 году был создан передвижной фонд ведущих российских музеев для экспонирования произведений искусства в музеях и галереях малых и средних городов страны (подробно о различных формах выставочной деятельности информация представлена в разделе 2.2. "Музеи и музейно-выставочная деятельность").

4.3. Кинематограф

Кинопроизводство и кинопрокат

Кинематограф как часть массовой культуры и социокультурный феномен играет важную роль в формировании национального культурного пространства. Аккумулируя эстетические и культурные особенности, свойственные обществу, кино является одним из активных средств его самоидентификации. Построенная по сетевому принципу и создавшая многочисленные каналы трансляции образцов поведения, стилей жизни, норм потребления, экранная индустрия стала мощным инструментом воздействия на индивидуальное и общественное сознание. Кино, телевидение, экранные коммуникации в целом играют сегодня во многих странах мира ключевую роль в формировании идеологических паттернов, ценностных ориентаций, потребительской культуры.

Кино было и остается самым потребляемым продуктом культурной деятельности - неважно, каким способом оно доставлено зрителю (через кино-, теле-, видео- или сеть Интернет). Его влияние на мировосприятие зрителя, на формирование его поведенческих установок беспрецедентно. В условиях мощной конкуренции на рынке аудиовизуальной продукции, экспансии американского кино, создание фильмов высокого художественного качества, обращенных к духовным корням, культурно-историческим традициям Отечества, является вопросом национальной безопасности России. В современной ситуации решение этой задачи принципиально важно как для кинематографа, ищущего непосредственного контакта со зрителем, так и для российского общества в целом.

Другая важная задача связана с необходимостью наращивания экономического потенциала кинематографа с учетом его специфики как вида художественной культуры.

Являясь многофункциональной высокотехнологичной отраслью, кинематография функционирует в соответствии с общими законами рынка и должна быть организована как эффективная хозяйственная система, нацеленная на достижение конечного экономического результата в виде прибыли.

Вместе с тем, художественная составляющая кинопроцесса обусловливает наличие в киноотрасли сегмента, функционирующего не в полном соответствии с законами коммерческого рынка. Именно в этом сегменте осуществляется переоценка художественных ценностей, ведется поиск новых художественных форм и направлений, которые впоследствии определят качество массовой кинопродукции, мейнстрима и будут являться культурными образцами, представляющими нашу страну на мировом рынке экранной продукции.

Решение этих задач, сопряженных с основными направлениями государственной культурной политики, требует консолидированных усилий основных участников кинопроцесса - государства и представителей киноиндустрии.

Кинематограф Российской Федерации представляет собой многофункциональную отраслевую структуру, включающую основные подотрасли киноиндустрии:

фильмопроизводство, осуществляемое продюсерами с использованием производственных мощностей российских студий и сервисных компаний;

кинодистрибьюцию (кинопрокат), включающую кинотеатральный прокат, стремительно переходящий на цифровые технологии, и рынок домашнего видео, где сегмент физических носителей быстро замещается "видео по запросу";

кинопоказ (киносеть), интенсивно внедряющий новые технологии и осваивающий новые форматы.

Наряду с основными отраслевыми сегментами инфраструктурными составляющими киноотрасли являются кинофестивали и конкурсы, кинорынки, киноархивы, образовательные организации, научные и издательские структуры.

Российская киноиндустрия в значительной степени сконцентрирована в Москве и Санкт-Петербурге, где сосредоточены основные производственные мощности, выпускается большая часть отечественной кинопродукции и осуществляются самые значительные в стране кассовые сборы, однако отдельные региональные центры (прежде всего Екатеринбург) также играют существенную роль в функционировании киноотрасли.

Сектор производства представлен 24 киностудиями (в том числе 11 государственными) с полным или частичным циклом фильмопроизводства, более чем 400 фильмопроизводящими структурами - продюсерскими компаниями (преимущественно негосударственными), а также примерно 30 частными сервисными организациями, специализирующимися на предоставлении производственных услуг кинопроизводителям.

В сфере кинопроката лидирующие позиции занимают 30 частных дистрибьюторских компаний, в их числе независимые компании, работающие как с фильмами для широкой аудитории, так и специализирующиеся на прокате узкоцелевой продукции (артхауз и др.); иностранные компании - представительства голливудских студий-мейджоров и официальные представители этих студий - российские компании, одновременно занимающиеся прокатом отечественных фильмов; а также прокатные компании, создаваемые отдельными кинопроизводителями для реализации собственной кинопродукции.

На региональном уровне работают киновидеопрокатные организации - КВО (70 на территории Российской Федерации), являющиеся обладателями и хранителями фильмофондов и осуществляющие прокат фильмов в региональных сетях, в том числе в сельских клубах и домах культуры, которые в коммерческом отношении играют менее значимую роль на рынке проката.

На рынке домашнего видео, постепенно теряющем свои позиции вследствие распространения сети Интернет и перехода к невещественным способам доставки контента, действуют около 20 дистрибьюторских организаций (как представителей голливудских компаний-мейджоров, так и независимых издателей), которые, несмотря на усиливающуюся тенденцию упадка в этом сегменте, обеспечивают функционирование все еще достаточно обширной розничной сети реализации кинопродукции.

Продолжает расширяться сфера кинопоказа, хотя и более замедленными темпами, чем в предыдущие годы (в связи с насыщением рынка и достижением обеспеченности преимущественно городского населения современным кинопоказом).

На 31 декабря 2013 г. в России функционировал 1101 коммерческий кинотеатр с 3 479 кинозалами, а также муниципальная и сельская киносети, насчитывающие порядка четырех тысяч киноустановок. Прирост коммерческой киносети (по количеству кинотеатров) по сравнению с предыдущим годом составил примерно 7%, число муниципальных кинотеатров за год увеличилось на треть (по количеству залов - 9% от коммерческой киносети).

Структурно сектор кинопоказа включает в себя кинотеатры, действующие (как на федеральном, так и региональном уровнях) в рамках киносетей, созданных преимущественно крупнейшими частными дистрибьюторскими компаниями, и независимые кинотеатры.

Техническое развитие российского кинопоказа осуществляется в русле мировых тенденций: цифровая киносеть стремительно вытесняет традиционную кинопленочную (по прогнозам в 2014 г. кинопоказ полностью перейдет на цифровые технологии); растет число кинозалов, оснащенных кинопроекторами 4К, увеличивается количество кинотеатров формата IMAX, вместе с тем наблюдается снижение интереса к трехмерному показу (3D).

В 2013 году в российском прокате насчитывалось 88 отечественных фильмов, в том числе новых релизов - 73, зарубежных фильмов 544, в том числе новых релизов - 447. Кассовые сборы составили: от кинопроката российских фильмов - 7,8 млрд рублей, от проката зарубежных фильмов - 34,4 млрд рублей. Доля российских фильмов в совокупных кассовых сборах от проката достигла 18%, что почти на 3% превысило показатели 2012 года. В мировом рейтинге кассовых сборов по предварительным данным HIS наша страна занимает девятую строчку (1 327,1 млн долларов США)*(14).

По данным Европейской аудиовизуальной обсерватории Россия заняла второе место в Европе по кинопосещаемости (по предварительным данным - 173,5 млн человек), уступив позиции лишь Франции (192,8 млн человек). Лидерами по кинопосещаемости в мире в 2013 году стали Индия (2 894,6 млн человек) и США (1 215,5 млн человек).

Меры по реализации государственной политики в области кинематографии.

Государственная политика в области кинематографии является неотъемлемой составляющей государственной культурной политики Российской Федерации и базируется на основополагающих положениях Концепции долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года и Указа Президента Российской Федерации от 7 мая 2012 г. N 597.

В соответствии с данной Концепцией целью государственной политики в сфере культуры является "развитие и реализация культурного и духовного потенциала каждой личности и общества в целом".

Приоритетными направлениями развития кинематографии по реализации государственной культурной политики являются:

развитие киноискусства как носителя культурно-исторических ценностей российского общества и продолжателя лучших традиций отечественной киношколы, как инструмента позитивного воздействия на массовое сознание и воспитания молодого поколения в духе высокой нравственности, гуманизма, толерантности и патриотизма;

обеспечение максимальной доступности произведений киноискусства для граждан России;

создание условий для повышения качества кинопродукции;

создание преференций для показа отечественных фильмов;

сохранение и включение в культурный оборот кинематографического наследия;

обеспечение доступа лиц с ограниченными возможностями к произведениям киноискусства;

интеграция в мировой культурный процесс и использование культурного потенциала России для формирования положительного образа страны за рубежом.

В соответствии с приоритетами государственной культурной политики основными задачами отечественной киноиндустрии в 2013 году стали наращивание объемов производства национальных фильмов и увеличение доли их присутствия на киноэкранах. Решать эти задачи предусматривалось путем повышения качества отечественной кинопродукции, ее конкурентоспособности на внутреннем и внешнем рынках, кассовых сборов от коммерческих кинопроектов, культурного и художественного уровня авторского кино, а также посредством возобновления практики проведения сценарных конкурсов, совершенствования механизма поддержки кинофестивалей на основе их классификации по значимости и влиянию на развитие кинопроцесса.

В сложившихся условиях стратегия государственного регулирования поддержки кинематографии в 2013 году полностью отвечала объективным потребностям развития киноотрасли и способствовала возрождению интереса российского зрителя к произведениям отечественного кино. Государственная поддержка была направлена на расширение тематического диапазона и содержательной палитры киноискусства, на создание кинопроизведений популярных жанровых форм и фильмов, поднимающих актуальные проблемы современности, картин на военно-патриотические и исторические темы, фильмов для детской и подростковой аудитории, дебютов. Вместе с тем, в ряду ее приоритетов - применение новейших технических средств и технологий производства, проката и показа фильмов и использование передовых форм и методов управления кинопроцессом.

Государственное регулирование и поддержка
российской кинематографии в 2013 году. Итоги

В числе достижений государства в 2013 году в области регулирования кинематографической деятельности:

- вступление в силу Федерального закона от 2 июля 2013 г. N 187-ФЗ "О внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации по вопросам защиты интеллектуальных прав в информационно-телекоммуникационных сетях", явившегося важным шагом в борьбе с интернет-пиратством и защите прав правообладателей фильмов;

решение задачи подключения 95% современных кинотеатров к Единой автоматизированной информационной системе для передачи сведений о показах фильмов в кинозалах (ЕАИС). По состоянию на январь 2014 г. подключено 2079 кинотеатров (4893 экрана). Для сравнения - в 2012 году было подключено 1952 кинотеатров (3556 экранов). Это стало возможным благодаря вступлению в силу в 2013 году Федерального закона от 12 ноября 2012 г. N 191-ФЗ "О внесении изменений в Кодекс Российской Федерации об административных правонарушениях и отдельные законодательные акты Российской Федерации", что позволило Минкультуры России накладывать штрафы на кинотеатры за непредоставление или предоставление недостоверных сведений в ЕАИС;

разграничение бюджетных полномочий Минкультуры России и Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии*(15).

Модернизация механизмов господдержки уже в 2013 году позитивно сказалась на увеличении доли российских фильмов в прокате. В десятку самых кассовых фильмов года на территории России вошли три отечественных картины: "Сталинград", "Елки 3" и "Легенда N 17". При этом "Сталинград" стал самым кассовым российским фильмом в истории и, вместе с тем, самым кассовым фильмом года, обойдя зарубежных конкурентов.

В целях создания условий для повышения качества российских фильмов и увеличения их посещаемости оказывается государственная поддержка производству, прокату и распространению национальных фильмов. В этом направлении проведена следующая работа:

определен перечень тем, соответствующих стратегическим задачам государства, согласно которому государственная поддержка производства и проката национальных фильмов оказывалась в приоритетном порядке;

повышен максимальный размер средств, выделяемых на производство фильмов (в документальном кино поднята верхняя планка финансирования каждого фильма с 1,2 млн до 2 млн рублей). П

<< Раздел 3. Культура и туризм		Раздел 5. >> Информационные ресурсы культуры
	Содержание Государственный доклад о состоянии культуры в Российской Федерации в 2013 году

Раздел 4. Профессиональная творческая деятельность

Вы можете открыть актуальную версию документа прямо сейчас.